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新浙美版五年级上册美术教案反思.doc

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小学美术五年级上册教案(反思)课题 《悠悠北山街》 第一 课时 教学目标(含重点、难点)及设置依据 1、通过探访活动,了解、感受历史街区建筑物的文化特点,让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言,来描绘有特色的历史建筑物。2、通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动,培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。3、通过对传统历史文化的探访活动,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。1、重点:通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动,培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。2、难点:经过有效的探访活动,通过记忆思考后进行创造性表现。教学准备 (学生)课前资料收集活动:通过网络收集北山街资料。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。探访湖州传统历史建筑文化记载表:探访的建筑物名称,值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的(街区)(教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑,湖州本地的著名建筑风光的课件,创作工具。教 学 过 程内容与环节预设 个人二度备课1.导课,出示课题。(1)对北山街风光的认识和感受。课件出示北山街风光,如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等,感受西湖边悠悠北山街的风光。(2)小结:北山街,是一幅绝佳的西湖山水画,是一条风光秀丽的街道。(3)板书课题:悠悠北山街。2.对北山街的文化背景感受。(1)小结出示:北山街文化遗存,如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等,教师讲解。(2)小结:北山街,是一座中国近现代历史文化博物馆,是一条历史悠悠的北山街。3.对湖州本地的历史文化建筑探访。(1)趣味导入。教师先出示几张湖州历史建筑物的局部,如飞英塔、府庙、潮音桥等局部照片,让学生猜猜是湖州哪里的建筑物?再出示建筑全貌,请学生看一看,说说是什么建筑。(2)教师提出探究问题。湖城要进行整体改造,这几处建筑是否该拆除?(3)探究活动。先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表,让学生根据自己课前的调查,进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况,按探访记载表分析,对探究问题作出答复。(4)激发写生创作兴趣。现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失,我们必须积极保护,并给予记录。还可进行美术写生创作,以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。4.写生创作指导。(1)对比北山街和湖州历史文化建筑与现代杭城建筑,区别表现在哪里?让学生看图片对比分析,更清晰地了解历史建筑的特点,帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品,启发学生进行创作构思。(3)欣赏儿童优秀作品,鼓励创作信心,讲究创作的童趣性。结合欣赏,教师可演示如建筑与树木的主次关系,构图的疏密、饱满,以及先线描后色彩的创作方法等。(4)教师简单介绍速写的方法,并做示范。(5)作业设计:尝试用速写的手法表现北山建筑,创作题为《悠悠北山街》的作品。(6)并配上文字简述。5.学生独立创作,教师设计封面、目录。将学生作业可装订成《悠悠北山街》的图册,教学反思:通过展示北山街不同历史时期建筑、缆船石、摩岩石刻、文化遗址,让学生感受传统历史文化特色的同时,让学生从美术表现方式去表现。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比不同建筑的造型结构,装饰风格的对比中,学会了解欣赏历史点。但北山街的景象在有些学生的脑海里是陌生的。在学生有兴趣的基础上,适当的加入本课有关风景写生的知识点。我以为以学生的兴趣作为切入点是上好一堂欣赏课的关键。课题 《悠悠北山街》 第二 课时 教学准备 (学生)写生创作工具(铅笔、钢笔) ,画纸。(教师)已设计好的《悠悠湖城》封面、目录,装订用线。教 学 过 程内容与环节预设 个人二度备课1.激发写生创作兴趣,导入新课。教师根据学生探访结果,选择学生较为集中探访的一处历史建筑,进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事,确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。 2.学校写生创作指导。(1)对比分析建筑的造型特点。教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片,对比造型、颜色、材质等的不同点?让学生对比感受,抓住建筑物特征。(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。(3)欣赏儿童优秀作品,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。(4)教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。(5)讲解外出写生常规,如找角度,选好安全位置,放置工具,外出不能喧哗等要求。 3.学生按写生常规要求进行外出写生创作,教师进行管理,指导创作。 (如果不能写生,则通过湖城照片进行线描再创作)4.教师将已设计的《悠悠湖城》封面,与学生作品装订成册,进行展示。5.教师总结:现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。6.课后作业。根据学生学习、生活所处的实际环境,自行寻找一处值得探访的街区及其建筑,进行相应的写生练习。教学反思:悠悠北山街离我们乡下的孩子实在是太遥远了,所以,我们采用了照图片写生的形式,虽让有一定的局限性。所以在后面的几个班级的教学过程中,我把教学的重点放在探访我们平湖的历史文化建筑,如报本塔,莫使庄园等,把乡土融入课堂,使教学更加接近学生的生活。 《悠悠北山街》的作业来看,树还是那棵一年级的树,房子还是一座没有底座飘忽的一片 。我在思考,到底要带给学生什么,让他们学到些什么?现在又有老师提出要注重技能教学,感觉很有道理,但对于五六年级的学生,技能教学到底怎么实施,怎样的实施才是符合五六年级的学生接受能力和心理特点。通过《悠悠北山街》这堂课,我有这样的思考。对于五六年级的学生,我个人觉得只要注意了这两个方面,其他的还是象过去一样强调学学生的想象和创造力。让学生带着思考去画画,带着生活经验去画画。同时要注意的是,虽然强调了技能,但此技能非彼技能,不需要强调透视关系、素描关系,小学阶段只要绘画注重科学性,注意生活细节,注意画面的前后关系就可以了。课题 《安全标识》 第 一 课时 教学目标(含重点、难点)及设置依据 教学目标1.认知各种常用的安全标识,知道它们的特征和作用。2.初步学习设计安全标识的方法,能用安全标识的三要素(色彩、图案及形式)为学校或社区设计合适的安全标识。3.提高安全防范和自我保护意识,追求平安幸福的生活。教学重点、难点重点:运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。难点:设计的标识要做到既美观,又实用。教学准备 准备各类安全标识的图片水粉画颜料 剪刀等教 学 过 程内容与环节预设 个人二度备课1、 提问导入:(1)出示各种安全标识,让学生对标识有初步的了解。(2)教师提问:你在什么地方见过哪些安全标识,它们分别有什么含义和作用?(3)学生回答:在变压器旁边看到过当心触电的标识;在包装箱上看到过小心轻放的标识;在……(4)教师小结:安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等,具有禁止、警告、提示的意思。2、分辨标识: (1)分类出示各种标识。讨论:不同的分类标志在形状、图案、色彩等方面有什么不同?(2)讨论后小结:禁止标识:圆形,红色+黑色;警告标识:三角形,黄色+黑色;提示标识:方形,绿色、黑色、红色等(3)出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识,让学生思考张贴的位置和所起的作用等。(4)教师提问:为什么好的安全标识能提高人们安全意识的作用?小结:安全标识利用一定的色彩、图案和形状等美术元素,刺激了人们的视觉和心理,起到了警醒的作用。3、设计安全标识:(1)提问:校园内外应张贴哪些内容的安全标识?如:楼道口、阳台上、教室里等(2)探讨:怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目?(3)要求:你准备为学校设计一个怎样的安全标识?4、学生作业:画出安全标识的草图。教师巡视指导,对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。5、拓展:课后搜寻有关安全标志图片,对自己设计的安全标志草稿进行修改。 教学反思:这一课,主要内容是了解什么是安全标识,认识生活中的安全标识,并结合美术课堂中所学到的知识设计安全标识。通过课前收集的各种安全标识的欣赏、介绍、讨论,学生对安全标识有了一个更加全面和深刻的认识,这在他们的设计图上面已经有了很好的体现,他们知道了安全标识要用比较亮的颜色,这样才能够引起人们的注意;安全标识是为了提醒大家注意各种安全,因此要做得简单易懂,每一个图案都有其特定的含义。作为教育工作者,我们都深深的体会到安全责任重于泰山,所以在我们的日常教学中无时无刻不在强调安全教育,面对这样的一个教学内容,很自然的就让我想到这是在美术课中对学生进行安全教育、让学生学习安全常识的好机会。因此,在设计这节课的时候,我就将重点放在同对学生进行安全教育的结合上面来,让学生在认识安全标识、学习设计安全标识的同时,无形中接受一次很好的安全教育。课题 《安全标识》 第二 课时 教学准备 (学生)写生创作工具(铅笔、颜料等) ,画纸。(教师)照相机。教 学 过 程内容与环节预设 个人二度备课1、展示学生设计稿:A.你设计的是什么标识?准备放哪?B.为什么要这样设计,请说出你设计的思路。C.对于他的设计草稿,同学们有什么好的改进意见?2、修改设计草稿:要求:精致,可是使用辅助工具。画面构图时主体要画得大,外形要标准。3、为设计稿上色:要求:颜料运用时要控制水分,运笔要概括。涂色时不要将颜色涂到边缘外面去,可先涂边缘线,再涂内部色彩。如果选择张贴室外的安全标识,可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。4、交流展示:展示学生作品,教师用照相机拍摄学生作品。5、小结与拓展:(1)根据学生设计内容,由学生自己进行张贴,可以小组合作。或者可以将学生作品做成KT 板后张贴。(2)小结:安全标识能提高人们安全意识,要求学生在生活中多留心多观察,注意人身安全。 教学反思:不管人们做什么事,总需要在一个安全的环境中进行,这就需要熟知各种的安全标识。安全标识比安全语言的描述更简洁、形象,具有更强的警醒作用。安全标识主要包括禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。不同标识的作用不同,但它们都是通过各自的色彩、图案形状及隐性的视觉语言刺激人们的视觉和心理,让人们明白不同地点所禁止或注意的行为。拥有安全标识的社会是一个充满秩序,体现人本精神的社会。儿童作为未来社会的接班人,应该让他们了解一些基本的安全标识,并让他们根据不同环境和需要,尝试设计合适的安全标识,提高对安全标识作用的认识。本课教材提供了一些现实环境中的安全标识图片,如禁止攀爬、安全出口等等,使学生深刻感受到安全标识——简洁、醒目的警示作用,帮助学生了解安全标识的设计要素,主要包括色彩、图案及形状;教材还提供了三幅孩子们正在张贴安全标识的图片,使孩子们明白设计的目的是实际应用。要求学生根据不同环境需要,设计相应的安全标识,帮助学生更深刻地理解安全标识的意义。在上课时候,同学们运用色彩、图案和形状等美术元素认真设计了安全标识,效果还是不错的。课题 《童谣童话》 第 一 课时 教学目标(含重点、难点)及设置依据 教学目标1.了解我国民间童谣的历史及特点,童谣和童画相通之处。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点,增强跨学科综合学习的兴趣。教学重点、难点重点:通过用美术的手段对传统文化进行探访。难点:经过有效的探访活动,通过记忆思考后进行创造性表现。教学准备 (学生)绘画工具材料,选好自己喜欢的童谣等。(教师)配有童画的童谣课件,配有童谣的童画范作等。教 学 过 程内容与环节预设 个人二度备课第一课时1.新知教学。(1)播放课件《荡秋千》 ,学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。(2)教师为此童谣示范作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。(4)小结:童谣和童画的相通之处(童谣和童画,将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中,感受童画的悦目色彩;在童画的丰富想象中,感受童谣的韵律之美) 。(5)揭题:《童谣童画》 。2.欣赏作品。(1)交流:互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。3.尝试创作。(1)师生共同评价童谣《荡秋千》 (选取的创意角度,艺术特点等) 。(2)学生尝试为此童谣创作童画。(3)注意:选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。(4)学生创作,教师指导。4.评价作业。(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。5.小结与拓展(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。教学反思:童谣是民间艺术家六给孩子的一份珍贵的礼物,它既富有童趣,又体现出不同地区的文化特色,同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中,随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后,将文学形象转化为绘画特点的语言形式,将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体,体现出无与伦比的艺术美丽。因此,让学生学童谣,画童画,将童画童谣和谐地综合在一起,能更好地激发学生的创作灵感和热情。 整节课最突出的难点就是学生创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。因为在第 2,3 个目标没有很好的完成,所以这个难点就更加明显。学生不肯很好的去诠释童谣,只为了完成作业而做,很多同学都是依样画葫芦。在学习态度上也存在很大的问题,这点是在以后需要我特别重视的。课题:4、大盒子小舞台课前准备(学生)一个较大的纸盒,裁纸刀,颜料或其他着色工具等。(教师)范作,各种动物的图片或录像,裁纸刀,纸盒等。教学过程1.组织教学、欣赏导入新课。大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢?(1)教师出示范作:同学们看到了什么?这个作品一定让同学们觉得,普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。它是怎么制作的?我们是不是还可以设计出不同的舞台场景?(2)引出课题:《大盒子小舞台》 。2.制作森林舞台台基。教师:要制作森林舞台,首先要设计一个台基,我们一起来研究台基的制作方法。(1)盒子的选定和切割。①长方形的盒子造型。斜切取其中的部分。 (图一)平切取其中的部分。 (图二)展开其中的边。 (图三)其他的特殊形状。 (图四)②圆形盒子的造型。③其他形状的盒子造型。(2)在制作舞台时,你认为可能会遇到什么问题?需要注意些什么?(纸盒破了,达不到自己预想的效果……)(3)纸盒子切割注意事项。 (教师示范)①用线画出需切割的部位。②将纸盒固定不让其摇晃。③由轻到重,先割破外层,再切出形状。3.为森林选择茂密的大树。树多才成林,林多才称森。各种各样的大树是我们舞台的主角之一。树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。(1)树的种类及大小。教师拿出一些图片或录像,让学生感受森林树木的多、大、壮、茂,观察树的基本形态,概括出其中的几个主要外形。 (杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状……)(2)制作树时的注意事项。①树的大小与纸盒相配。②树枝要留得粗壮些,以便着色,粘贴,竖立。③着色用水粉时应采取干画法(水多会使纸板变形,影响直立) ,色调与整个盒子及场景一致。(3)树的制作步骤。①先画好树的轮廓。②着色。③剪下。④固定(下一节课再研究) 。4.学生制作森林场景的台基及大树,教师个别辅导。教师重点指导学生台基的制作技巧。5.评价小结。(1)教师及时将学生情况进行个别反馈。(2)教师:本节课主要让我们同学展开想象,运用准备的材料通过看、想、摆、割、画进行场景台基和树的制作。同学们积极主动,也体会到制作的乐趣和辛劳,相信通过我们的努力一定会有好作品的产生。6.课后延伸。(1)收拾自己的材料和工具,保管好半成品。(2)想一想《森林里的聚会》的内容怎样编排。第二课时课前准备(学生)盒子台基等半成品,裁纸刀,颜料或其他着色工具,彩泥或陶土等。(教师)范作,各种动物的图片或录像,裁纸刀,纸盒子等。教学过程1.组织进入,设想一个心中的森林舞台。教师简单评价上次的作业,今天我们继续完成《森林里的聚会》 。2.植上牢固的大树。同学们想一想,你有什么好办法可以让大树牢固地竖立起来? (看教科书上的范图,学生想想其他办法,教师简单示范。 )(1)将物体的下端折曲一小部分,然后粘在盒底。(2)在物体的背部粘一个支架或纸盒。(3)在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。(4)将纸质树通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。请同学们用自己喜欢的方法栽下一棵棵大树,让我们比一比,看看谁的大树最牢固。3.用泥塑制作森林中的成员。(1)你的森林中有哪些成员?它们在一起发生了什么有趣的故事?(2)教师出示动物的图片或录像。(3)教师讲解泥塑的制作步骤。①用大块泥塑造动物的身躯和头颈部分,并从中捏出前后肢及尾巴(注意动物的个别特征和与其他动物的大致比例) 。再用其他彩泥添上五官、花纹等。②把彩泥分出大小几块,分别捏出动物的头、身躯、四肢、尾巴,然后拼装。 (注意动物的动态是走、跑、立、卧、爬……)最后用其他彩泥添上五官、花纹等。小结:不管选用哪种方法制作,我们都要先捏出整体,然后再进行细部刻画。4.制作森林舞台。(1)同学之间可以相互协作完成。(2)学生中有好的办法及时肯定,并通过实物投影等进行介绍。(3)盒子中场景和动物的摆放进行个别辅导。5.学生作品展示,交流评价。(1)向大家介绍自己作品里的故事。(2)班级举办一个森林大聚会,同学一起来编一编其中的趣闻趣事。课题:5、民间木雕第一课时课前准备(学生)雕刻工具,并制作好石膏模版,收集木雕作品及资料等。(教师)雕刻工具,雕刻作品及资料,雕刻制作程序的课件等。教学过程1.录像导入,激发学习兴趣。(1)播放录像:木雕艺术作品的欣赏。(2)让学生谈谈对作品初步的印象。(3)引出课题:《民间木雕》 。2.介绍木雕,了解相关知识。(1)木雕的历史:历史悠久、技艺精湛,有很高的艺术价值。(2)木雕的特点:实用而精美。可作装饰材料,也可独立成工艺品。(3)木雕的分类:按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等;按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。(4)雕刻的方法:圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。3.欣赏作品,感受艺术特点。(1)欣赏教材中的木雕作品,让学生说说木雕的艺术特点。(2)教师小结:东阳木雕的特点是雕刻细腻华美,人物形象饱满;黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁,纹理细密,色黄如象牙,年久色渐深,古朴美观,硬度适中。4.教师示范,学生认真观摩。(1)课件播放雕刻程序。(2)教师示范用石膏模版制作(见教科书第 13 页制作步骤 2-5) 。①将凝成固体的石膏板,用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果,做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5.学生制作,体验雕刻魅力。(1)学生制作,教师现场指导。(2)提示:在使用刻刀时要注意安全,别伤到手;雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来;尝试用不同纸材印刷,画面效果不同;给自己的作品起一个合适的名字。6.讲评小结,升华本课主题。(1)讲评作业,师生共同交流。(2)把民间木雕艺术讲给家长、同伴听,大家一起欣赏、感受。(3)下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。第二课时课前准备(学生)肥皂或蔬果,雕刻工具等。(教师)其他材料的雕刻作品,雕刻工具等。教学过程1.欣赏作品,感受雕刻魅力。(1)选出优劣不同的作品,师生互评。(2)说说雕刻艺术的魅力。(3)课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。(2)师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。2.教师示范,感受不同特点。(1)教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。(2)教师选择一种材料示范。(3)小结:要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造,雕刻时要认真思考,做到心中有数,提刀稳当;轻重合适。3.学生创作,体验材料特点。(1)教师巡视指导,对存在共同性的问题进行集体讲评。(2)创作提示见“第一课时 5”的提示。4.共同总结,全面拓展学习。(1)师生共同总结本课的内容、作业,体会不同雕刻材料的制作特点。(2)有兴趣的同学进行雕刻练习,举行作品展览。(3)收集资料档案,定期全班交流。总第 10 课时课题:6、门的装饰第一课时课前准备(学生)绘画或剪纸的工具材料,收集门饰的图片资料等。(教师)范作和中外门的图片。教学过程1.介绍导入新课。(1)教师介绍门饰的知识:传统的门饰;门饰的雕刻技法、民族特点;中外门饰的区别等。(2)引入课题《门的装饰》 。2.欣赏相关作品。(1)欣赏范作,提问:你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点?(表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。 )(2)欣赏中外门的图片,提问:与我国传统的门饰相比,欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点?(传统的门饰精致、华美,欧洲的门饰简洁、厚重等。 )3.学生构思创作。提示:用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现,注意表现出门饰的风格。4.教师巡视指导。对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。 5.小结本课内容。结合本课内容讲评作业,下节课上《我心中的门》 。第二课时课前准备(学生)合适的工具材料,调查本地门和门饰的设计情况,思考未来门的设计等。(教师)范作(其中几幅写好创作说明)等。教学过程1. 学生自评作业。(1)抽取好、中、差作业的代表上讲台发表自己的意见。(2)师生互评,学生合作评价。(3)小结:提出改进的方向。2.探讨改进方法。(1)学生汇报调查门和门饰设计的优、缺点及改进方法。(2)欣赏范作,体会其创作思想。(3)提问思考:怎样设计门和门饰?(4)交流讨论,主要从未来建筑发展的角度进行设计构思。3.想象创作作业。(1)要求:创作一幅《想象的门》的设计图。(2)提示:运用自己喜欢的工具材料制作,把材料的特性发挥出来;注意着重表现门饰的特点和风格;大胆创新,作品富有创意。4.教师指导创作。引导学生质疑问难,教师在外形、装饰、色彩和创意等表现形式作指导。5.评价学生作业。评价提示:作品的表现形式是否有创意;门饰精致美观的特点和风格是否很好地表现。6.课外延伸拓展。(1)课外查找有关门的更多的资料,做好保存和交流。(2)有兴趣的同学进行门饰的速写练习等。(3)有条件的班级在黑板报上进行展览。总第 12 课时课题:7、生动的泥塑人物课前准备(学生)泥塑基本工具一套,水桶每小组一只,工作服或围裙袖套。(教师)泥塑基本工具一套,作品展示台,实物投影仪等多媒体教学设备。教学过程1.设问式趣味导课,激发学习兴趣。出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片,通过多媒体让学生观察,猜猜是什么?是怎样制作出来的?引出吹糖人。2.赏析民间传统泥塑作品的动态,体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。(1)用动作模仿表演,感受观察,体味人物运动特点、动态特征。让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作,并进行观察,吹糖人的五官及身体动态特征,探讨归纳出:五官特征为鼓出的腮帮子,全神贯注的眼神等;饱满的身体,紧张用力的四肢等等。(2)欣赏艺术家的泥塑作品造型特征,初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品,对比学生的动作模仿表演,对比观察动态特征结果,进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征:整体如一充满气的圆球;重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。继续出示刘士铭《母与子》 、卢波《好喜欢》的泥塑作品,进一步让学生欣赏动态人物的生动性,学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点,观察人物头部、身体、四肢的细微变化,从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。3.学习人物动态的泥塑基本方法。出示制作过程图例,让学生观察制作方法。教师可演示制作过程,让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画;身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成,并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙,再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析,让学生带着问题,通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。(1)想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现?学生探究一:稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的,如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。如身体倾斜时,手脚的张开或支撑地面时会较稳定。(2)注意泥塑时人物身体的稳定性。学生探究二:实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时,腿部可适当夸张,加粗腿部,下大上小些,泥塑人物容易站稳。学生探究三:演示不稳定泥塑人物,让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法,使人物动态稳定。5.欣赏儿童泥塑人物作品,启发学生进行主题创作。(1)多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片,让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态,体味儿童泥塑的稚拙美,激发创作。(2)启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间,进行创作构思,可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。(3)教师对泥塑创作方法作进一步深入指导:创作工具的正确使用方法和要求。6.学生给自己的泥塑作品定好主题,稳定的表现动态,尝试五官、手脚、服饰细部的修饰,作品表面不必光滑,宜尽量保留手捏的率真质感,可独立完成一件作品,也可几人合作完成一组人物群像。7.写上作品主题标签,展示作品,集体观摩,教师评价鼓励,学生自评。评价建议:(1)能否抓住动态特征表现主题。(2)能否将动态稳定地表现出来。(3)能否将身体与头部、四肢粘接固定。(4)能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰,保留手捏质感。(5)是否对捏塑人物感到兴趣。8.收拾整理:将剩余的土回收至桶,桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗,可先在水桶内洗,最后在水池冲洗,以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧,在专用教室通风处风干,注意不要碰坏。课题 《收获的季节》 第一课时教学目标 1.观察秋天,欣赏各种表现秋天的美术作品,了解美术形式的多样性。 2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解,提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。 3.通过观察、表现秋天的事物,培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。 增强学生对自然生态资源的保护意识。重点难点 重点:感受和表现秋天之美。 难点:综合运用一些简单的美术形式语言,表达自己对秋天的感受和理解。教学准备 (学生)彩色水笔、油画棒、秋天丰收的果实等(教师)课件、记号笔、彩色卡纸、剪刀、双面胶(固体胶) 、秋天丰收的果实教学过程一、 触摸秋天(摆放果实,挂高粱等摸果实)1、教师把教室布置秋天的氛围。师:同学们请你们抬起头来看看,今天教室里跟往常有什么不同吗?生:稻穗、玉米、黄的树叶、各种水果…师:看看你们自己的桌子上?哇!你们也带了这么多的果实呀。是啊!真是硕果累累,让我们一起来欣赏秋的收获。[课件欣赏图片]田野里,一片金黄。果园里,瓜果飘香。森林里,五彩缤纷。今天就让我们走进这个美丽的收获的季节。2、课件 揭示课题《收获的季节》二、创设情境,感受秋天的色彩1、做游戏(摸一摸,猜一猜)师:在这美丽的秋天,冯老师给你们带来了很多礼物,你们想不想知道冯老师给你们带来了什么礼物呢?谁想要?(请 2-3 位学生上台摸一摸2、师拿出放在篮子的各类事物,让学生摸摸。请你先闭上眼睛,伸出你的手,大家千万别出声,猜猜这是什么?猜中就送给你生:红红的苹果、黄黄的树叶…师:那你能把它的形状用笔来画一画吗?生:用线描画出水果的轮廓师:还有谁想要的?来,你也画画。瞧!我这里还有很多礼物呢,呆会儿,我们再一起分享。另外老师这里也丰收了许多,把丰收的情景如何的画纸上把它们表现出来3、 (讲解制作的方法,师生共同参与。 )可以通过画一画、剪一剪、贴一贴。那么谁愿意上来跟老师合作,其余的同学要仔细观察(出示用彩色卡纸剪好的重叠在一起的水果、稻穗、玉米)三、体验秋天收获的喜悦师:你们看老师这幅画完美了吗?是否还要添加些什么?还可以怎样来描绘丰收的景象?生:…师;大家的想象力真丰富。同学们,只要仔细观察,其实在我们的生活中丰收的情景,处处可见。[课件出示生活图片 ]忙着割稻子,乐着买水果,急着摘果子。我们可以用自己喜欢的形式来创作[课件出示学生作品]生:欣赏只要用心领略秋天丰收的美景,似乎看到自己也在田野里收割粮食,在果园里采摘水果。四、学生创作,教师巡视并指导1、课件 (提出作业要求)创作,请注意:(设创意奖、色彩奖、最佳合作奖)1、 要有条理地组织好小组合作精神。2、 仔细观察你手中的材料,适合用来制作什么?用线描的形式能画什么?3、 奇异的想象,用心去表现,你才能创作得最棒!4、 安全,环保要时刻牢记在心。2、播放秋天的音乐(丰收之歌)五、作业展示,分析评价1、选出优秀的秋景作品,并请作者介绍自己的创作思路(自评、互评)哪个小组愿意上来跟大家一起分享你们的收获。2、创意奖该颁给哪组最合适?那色彩奖呢?最佳合作奖呢?(让学生体验大丰收的喜悦之情 )六、课后延伸在这里,老师和同学们一起分享了秋天的收获,同时也收获了快乐,收获了知识。让我们期待更多的收获。 个 案 修 改教后反思秋天是收获的季节,那挂满枝头的果实,还有那满登登的粮仓,是秋天为人类呈现的丰收的喜悦。城里的学生爱秋天,是因为它的美丽;农村的学生爱秋天,是因为它承载着希望。从美术与生活的关联出发,围绕秋天的主体设计本课教学内容,目的在于引导学生学会用绘画的形式表现秋天,增强他们对生活的感受和艺术课学习的兴趣。 引导学生从最明显的季节特征中把握秋天的主旋律。在教学活动中,通过让学生欣赏表现丰收的绘画、歌舞,让学生能够大胆的表现和积极的创造;引导学生学会用美术的形式表现秋天,增强他们对生活的感受和美术课学习的兴趣。组织学生通过观察秋天丰收场景的艺术作品、或农民辛勤劳作进行收获的图片或录像等,发现秋天独特的美,在体会丰收带给人们喜悦心情的同时,学会用意识的形式进行表现。例如运用肢体语言、绘画、粘贴等艺术形式表现秋天大丰收的情景,抒发自己对秋天的感情,发展他们的综合艺术能力。课题 《水墨画动物》 第 一 课时 教学目标(含重点、难点)及设置依据 教学目标1、欣赏感受水墨画动物的独特表现方法,知道水墨画与彩墨画之间的异别。2、学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。3、通过欣赏、表现水墨画动物,激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重点、难点重点:感受水墨画的魅力,学习水墨画动物的技法。难点:用水墨画的动物画。教学准备 (学生)收集有关水墨画技法的资料,毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。(教师)课件,常规的国画示范工具等。教 学 过 程内容与环节预设 个人二度备课1、欣赏感受(1)学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。(2)教师课件展示各种水墨画动物作品,学生欣赏。(3)学生谈谈欣赏体会。2、学习探究(1)教师提问:这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别?这种差别表现在哪些地方?(2)课件展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。(3)课件展示水墨画和彩墨画之间的异同,学生体会其不同的特色和技法。3、演示启发(1)思考:怎样利用水墨来表现动物呢?(2)教师进行简单的演示,学生观察学习。①画螃蟹。a.用大羊毫笔调淡墨,笔尖蘸浓墨,侧锋三笔画出螃蟹的身子。b.用淡墨中锋,画出螃蟹身体左右的各四条腿。c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。②画鱼鹰。a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。c.用大羊毫笔调淡墨,笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。d.用淡墨画鱼鹰的腹部。e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。(3)小组讨论:你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗?4、创作练习(1)作业要求:用水墨画表现自己喜爱的小动物。(2)学生练习,教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。5、展示交流(1)学生交流自己的创作体会。(2)教师点评并进行小结。 教学反思:中国画是中国传统文化的精华,它博大精深,文化内涵深厚,让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感,也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节,它技法丰富,课时却很少。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段,教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学六年级的学生来说,虽然接触中国水墨画已有几次经历,但还没有了解、掌握水墨画的特性。我在上第一节课时演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤,然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹,自己可以进行尝试性的变化和创作。效果不是很满意,我就想改变一下教学方法。另外一个班级的课堂教学中,我讲解最基本的技巧和绘画步骤,但是不给学生演示绘画方法和步骤,学生自己分析书上的作品,然后用自己的方法临摹、创作作品。通过这节课的练习,我发现有些学生入门很快,很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法,虽然造型不太准确,有些幼稚,但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣,能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习,除了几个基础较好的同学,其余同学所创作的作品,并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化,大部分的作品都是圈涂出来的,但是有些作品表现的很大胆。课题:10、色彩的世界(一)第一课时课前准备(学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。(教师)课件,学生用的画纸等。教学过程1.展示引入。(1)教师利用课件引导学生听两段音乐,同时出示两张不同色调的风景摄影图片。(2)讨论:两段音乐在节奏上和它所表达的情绪有何不同?(第一节:强烈、有力、跳跃。第二节:舒展、柔和、宁静。 )两张照片分别对应哪段音乐?(3)引入课题:音乐可以表达不同的感觉,色彩也会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。2.学习研究。(1)教师课件演示讲解概念:在我们的生活中,有着丰富的色彩,这些色彩集中在一起就会形成一种比较,就如浓与淡,干与湿等现象一样,它们相互影响,显示出各种差别的想象,我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈,有的则比较柔和。(2)游戏:课件展示,请学生来找色块拼摆。①组成连续的 12 色轮图。②找出类似色。③找出强烈对比色。(3)小组学习交流:学习教材中关于类似色和对比色的知识,将第 28 页里的图片进行分类。3.欣赏作品,谈论感受。(1)欣赏课件中画家和学生作品,说出色彩对比的类别,并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色?——引出调子(一般指画面中占据主要比例的色彩) 。(2)小结:强烈对比——较多的是对比色。柔和对比——较多的是类似色(邻近色) 。在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作,色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中,色调作为一种独特的色彩形式,它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想,使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比,才有了节奏和起伏,才会给人以完整而协调的美感。4.调色练习。(1)作业要求:在教师提供的无色色相环涂色,要求先分别涂上三原色,每隔三个色块涂上一种原色,即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色,即在红黄中间的一个涂上橙色,黄和蓝之间涂上绿色,红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上,如黄绿之间涂上草绿色,黄橙之间涂上橘黄色,红与橙之间涂上朱红色等。(2)学生进行调色涂色练习,教师巡视辅导。5.展示评价。(1)学生作品展示,互相评价:谁的作品涂色效果好?(2)教师进行点评小结。6.课后延伸。观察自己家的房间色调。第二课时课前准备(学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。(教师)课件,学生用的画纸等。教学过程1.交流汇报。(1)学生汇报课前的观察,说自
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